domingo, 24 de febrero de 2019

Antecedentes gráficos siglo XIX






Antecedentes gráficos siglo XIX
Frías, Heriberto - Posada, José Guadalupe. Biblioteca del Niño Mexicano. México: Maucci Hermanos, 1900 - 1901. 

16o. marquilla. Tercera Serie - Después de la Conquista: Diez títulos. Cuarta Serie - La Independencia: Nueve títulos. Última Serie - Época Moderna: 16 títulos (con tres portadas firmadas por José Guadalupe Posada). Encuadernados en rústica. Un ejemplar con pastas por desprenderse. Piezas: 35. 
"La Biblioteca del Niño Mexicano consta de cinco series: Relatos de tradición indígena, Descubrimientos y conquistas, Época colonial, Independencia y Época moderna. José Guadalupe Posada realizó 440 dibujos para la colección. Cada cuadernillo incluía 16 páginas y contaba con una portada impresa a color en la novedosa técnica de cromolitografía, y en el interior tenía tres ilustraciones en blanco y negro. Heriberto Frías mostraba a los niños los hechos más trascendentes de la historia nacional y los momentos difíciles que vivió el país para consolidar la paz. Pese al carácter crítico de Frías y de Posada, ambos relatan una historia no idílica, narran lo complicado que resultaba la construcción del país." 
Véase en: www.inah.gob.mx/es/boletines/5251-la-biblioteca-del-nino-mexicano-llega-al-museo-del-caracol 





viernes, 6 de julio de 2018

Nota introductoria

Nota introductoria

Adolfo Cantú
La grafica es una de las disciplinasen el arte  mas extraordinarias 
Las diferentes escuelas han hecho lo propio y por supuesto la Escuela Mexicana es poseedora de un renombre internacional donde podemos incluir a grandes maestros 
Por razones varias de alguna manera la grafica ha permitido que grandes colecciones trasciendan a manera de testimonio de toda una época , por nuestra parte a lo largo de mas de tres décadas vamos atesorando un gran acerbo de obra grafica que constantemente incluimos a curadurías de diferente temática, hoy no es la excepción y nos sumamos a la ultima exposición de grafica que tendrá la presente administración del salón de la Plástica Mexicana sin embargo nuestra ruta siempre tiene diferentes dinámicas y ya preparamos nuevas curadurías para el próximo 2019 yen hora buena por la difusión de nuestro rico legado de arte.


 
Decía Federico Cantú:
Aprendí la técnica del grabado en Paris observando como trabajaban los orfebres grabando los relojes de bolsillo con monogramas y motivos de ornamento
En 1934 y con el surgimiento de la galería de Inés Amor  La GAM una de las primeras exposiciones fue dedicada a la grafica de la época , la exposición incluía obra de Diego Rivera , José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros, Francisco Díaz de León , Rufino Tamayo y Federico Cantú

En 1938 Federico instala su Atelier en Nueva York y de nuevo( despues de su estancia en Paris 1924-1934)  la Segunda gran Guarra lo hace regresar a la Patria no sin antes hacerse de recursos para construir un Atelier que pueda incluir un lugar de trabajo para Escultura , Pintura , obra Mural y grabado

El tórculo llego a formar parte del Atelier en esa época , se trataba de una excelente maquina del siglo XIX que venia de Leipzig Alemania y que aun hoy despues de dos siglos sigue funcionando de maravilla

Por mi parte llevo una década divirtiéndome de lo lindo con esta extraordinaria maquinaria que solo he dejado de ocupar cuando la presente en prestamos para la Expo de grafía del Philadelphia Museum y la ultima gran retrospectiva de José Guadalupe Posada

En esta maquina histórica se ha impreso gran parte de las obras maestras de la Escuela Mexicana

Solo me resta seguirla disfrutando
Salud.
Bo
La dinámica generada despues del triunfo de la Escuela Mexicana 
Nos obliga ha tratar de aterrizar de una manera formal el conocimiento 
 de nuestro arte , este patrimonio de obra mural, obra de caballete, escultura y grafica  que acumulamos durante la época colonial y que consecuentemente nos lleva a los cambios vividos durante el siglo XIX dentro de un serie de eventos que por supuesto vemos reflejados sin duda en la pintura , escultura y grabado , sin embargo el siglo XX trasformara  estas ideas y conceptos narrativos empatándose con la época revolucionaria  donde los nuevos paradigmas estéticos dibujaran otra realidad
mismos eventos que darán vida a la llamada Escuela Mexicana o Renacimiento del Arte Mexicano. 
Este renacimiento servirá de crisol para amalgamar diferentes creencias estéticas  que darán paso a un centenar de obras monumentales y de caballete surgidas del pincel y cincel de grandes maestros que con el tiempo se convertirán en el toque de piedra de nuevas generaciones de artistas plásticos.




Fueron mas que un centenar de artistas los que se dieran cita desde el primera minuto del siglo XX y que con el tiempo apenas un puñado de ellos lograrían la trascendencia al grado que se presume que Jalisco fue uno de los territorios privilegiados con el mayor numero de pintores y escultores  donde incluimos a José Clemente Orozco , Juan Soriano , Carlos Orozco Romero…….

La Ciudad de México con Goitia,  Frida Kahlo , Luis Ortiz Monasterio,  Nuevo León con Alfredo Ramos Martínez y Federico Cantú , Guanajuato con Diego Rivera…….

Con el tiempo el valor estético e histórico generaría un mercado del arte que requeriría un nuevo orden  mismo que incuria el surgimiento de Nuevos Museos , Salas de Arte y Galerías de Arte. 

De lo real a lo imaginario La Estampa

De lo real a lo imaginario
La Estampa




La tradición Grafica de la Secuela Mexicana es sin duda muestra de la versatilidad, ingenio y narrativa de toda una época del Arte  Nacional, son en su riqueza los temas que conllevan pasajes imaginarios que a manera de narrativa cada uno de los maestros fueron conjugando en una suerte de fotografía histórica misma que muestra el paisaje fauna y flora , la tradición, la historia y la biografía que representa la labor creativa de toda una generación que amalgama la Escuela Mexicana

Para la colección de Arte Cantú Y de Teresa es un honor poder compartir en esta nueva  exposición de salón de la Plástica Mexicana , parte de su acerbo mismo que cada años suma nuevas obras que sin duda son parte de nuestra identidad.

En esta ocasión escogimos abrir un paréntesis en la obra grafica de Federico Cantú y agregamos algunos de sus contemporáneos , Alfredo Zalce y Leopoldo Méndez como vinculo obligatorio en el legado de el TGP,
Por otro lado dimos por primera vez una paso al presentar a el Chamaco Covarrubias , también hicimos lo propio con la obra grafica de Frida Kahlo .Sin embargo damos un preponderante lugar a Gabriel Fernández Ledesma con su grafica dedicada a la fauna nacional .





Cabe señalar que dejamos libre el paso a otras colecciones para que hagan lo propio con la obra de Sarah Jiménez y Aurora Reyes  

Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
FCG Copyright ©

La expo


Algunas Reflexiones en torno a La Escuela al Aire Libre

La Escuela al Aire Libre Fue un proyecto de catedra surgido durante los movimientos armados denominados “Revolucion Méxicana” este metodo fue tomando como idea de la Escuela de Barbison en Francia , muy socorrida por el movimiento impresionista y por sus seguidores. Personajes como Roberto Montenegro , Alfredo Ramos Martinez y el Docotr Atl , fueron punta de lanza para la creacion de este nuevo tipo de academia en Mexico.Recordemos que fue en1911. cuando la Academia de San Carlos entró en una huelga encabezada por los estudiantes de pintura, escultura y grabado quienes clamaban por la renovación de los cánones artísticos de aprendizaje y los artistas mexicanos que volvían de Europa como Alfredo Ramos Martinez , Roberto Montenegro y el Dr. Atl propiciaron un cambio que llevaria a esta academia a formar la primera escuela al aire libre .
                  Como resultado a esta petición  el entonces director, Arquitecto Antonio Rivas Mercado, se vio obligado a renunciar en 1912 y, en 1913, fue sustituido por el pintor Alfredo Ramos Martínez, quien promovía una concepción pedagógica 
Actual .                  Su nombramiento se dio a conocer y fue apoyado por el gobierno golpista de Victoriano Huerta .
La edificacion de dichas Escuelas  no hubiera sido posible sin la estructura de trasporte electrico edificado durante el Porfiriato  es decier gracias a esta red uno podria vivir en el centro de la ciudad y llegar a un publo aledaño como Tlalpan , Coyoacan, san Angel  o Xochimilco en menos de la mitad de tiempo que hoy en dia 
Pues dichas localidades aun en 1929 no se reconocian como parte de la capital .




La Colección de Arte Cantú Y de Teresa 
Presente en la exposicion 2018 dedicada a la grafica de la Escuela Mexicana









La primera de estas Escuelas se fundó en 1913 en plena epoca de efervesencia politica . No obstante su importancia, y el creciente desarrollo de cedes como la de Churubusco, Santa Anita, Xochimilco , Tlalpan , Coyoacan . Taxco , Puebla etc. estas  Escuelas de Pintura al Aire Libre, fueron inpulsadas a inicios de los años veite por el Gobierno del Presidente Alvaro Obregon junto con su Secretario de Educacion Jose Vasconcelos que paralelamente inpulsara los primeros murales San Ildefonso, Secretaria de Educacion Publica ( solo por nombrar algunos) sin embargo el grupo comondado por Diego Rivera   descalifico a partrir de 1922 dichas esculas mismas que serian  omitidas a lo largo de tres decadas dentro de las publicaciones referentes a el Arte Mexicanosin embargo esta catedra incidió en la concepción del la nueva mexicanidad  pos revolucionaria.









En buena medida  esta descalificación se debe a la lucha que entre los muralistas y los pintores de caballete se dio durante el desarrollo de la pintura mural, al grado de hacer referencia que la obra de caballete seria la antítesis de la labor muralista por crear una conciencia de masas en cuanto a el arte plástico nacional.

Pancho Díaz de León, hacia alusión al hecho en 1965, al montarse -en el Palacio de Bellas Artes- una muestra retrospectiva sobre la obra de las Escuelas, el artista comentó: “Los enemigos fueron implacables. Negaron que las Escuelas tuviesen principio, ni meta, ni finalidad pedagógica.” Por supuesto que Díaz de León estaba en lo correcto porque a pesar del interés de Ramos Martínez por acercar a los alumnos a el Impresionismo , también quedaba presente el sentido del paisaje Mexicano incluyendo pasajes costumbristas . 





En Santa Anita, cuya finalidad era desarrollar un arte libre, alejado de los preceptos académicos, poco a poco aparecieron cambios en la paleta de los alumnos. 
Este primer grupo de pintores jóvenes trabajaba  con modelos y libres de las enseñanzas conservadoras, donde prebalecia el manejo del género del paisaje con tintes impresionistas .
 Siqueiros, alumno de Santa Anita, legó el cuadro Campesinos, que, bajo este nuevo enfoque plástico –similar al de  CanoasPeregrinos-,  testimonia la adecuación e interés que el artista tuvo para plasmar esta obra trabajada al pastel.
           




       Fernando Leal, otro de los futuros muralistas, con Retrato de mi hermana, recreó una obra en la que, mediante el uso de pinceladas cortas y tonos arbitrarios, remite a los retratos del pseudo-impresionismo que la Escuela de Barbizón  favoreció. 


Para decirlo de otra manera , sin las Escuelas al Aire Libre , no podríamos hablar del Taller de la Grafica Popular , La Escuela de la Esmeralda , La Escuela Mexicana de Pintura y Escultura , La Escuela de las Artes del Libro etc.
Ahora bien es sabido que para algunos muralistas como Diego Rivera , Siqueiros  y Orozco  tratarían de negar la clara influencia que tendría Francia en nuestra cultura 
Sabiendo de antemano que ellos abrevaron de ella en su obra.
Ramos Martínez al frente de la Academia lo primero que hizo fue fundar otra Escuela de Pintura al Aire Libre ubicada ahora, en una vieja casona en el barrio de Chimalistac. 





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Federico Cantú

Federico Cantú 1907-1989
buril placa de cobre
Colección CYDT

Moisés rompiendo las Tablas de la Ley es una grafica de 1944
La obra está firmada y fechada "1944” y se representa a Moisés con las tablas de la ley por encima de su cabeza, con los mandamientos 
Después de recibir los Diez Mandamientos, Moisés bajó del Monte Sinaí y se encontró al pueblo de Israel adorando un becerro de oro, por lo que el profeta arrojó las tablas enojado con ellos, Cantú dibuja a Moisés con cara de pena o resignación que de ira.
El relato se describe en el pasaje bíblico de Éxodo.



Melancolía :

La obra de Federico esta inmersa en la nostalgia y las vivencias
De una época que jamás volvería para ningún integrante de la reconocida
Escuela de Paris , esta fuerza alcanzada al lograr los tratados de paz de la primera gran guarra
Se nutrió de las mas diversas raíces y teorías del arte dando paso a un breve respiro 
Que en menos de dos décadas quedaría fragmentado con la aparición del Nazismo
Melancolía en la obra de Federico Cantú es solo un respiro de la nostálgica época 
Que pasara en Paris 1924-1934
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
FCG Copyright ©
Estampalaexposicion.blogspot.com






La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a partir de su estancia en el Paris de los años 20, bocetos en cuadernos de trabajo llevados primeramente a trabajos de caballete pronto se convierten en obras murales que acompañaran la narrativa del artista durante toda su trayectoria , quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por la mano de Dios quien constantemente lo guía como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano

junto a la tradición de la música angélica existe desde antiguo la de dotar a los pastores de rústicos instrumentos de viento para identificarlos como tales. Nico Staiti ha visto en esta música pastoril la visualización de la música humana, en ciertas ocasiones no exenta de
un carácter pecaminoso
Esta
proliferación de música angélica
en el contexto natalicio a partir
del siglo XIV
 la parte segunda de las Actas de Pilatos o Descensus Christi ad Inferos (s. V). Se trata de la entrada triunfante de Cristo en el limbo y la consiguiente liberación de las almas que, encabezadas por Adán 


“De nuevo dijo Bartolomé: ‘También vi a los ángeles que subían delante de Adán y cantaban himnos’” (Evangelio de Bartolomé 1, 23) 
A pesar de que el episodio del descenso de Cristo al limbo y la liberación de las almas fue abundantemente representado en la cultura bizantina 
El tipo iconográfico de la ascensión con ángeles músicos conoce su mayor di- fusión hacia finales del siglo XV y durante el siglo XVI en la península itálica 
Probablemente, una de las primeras —si no la primera— imágenes de la dormición que incluyen la figura del ángel ya claramente representado como músico sea el fresco de La Muerte de la Virgen de Giovanni y Pietro da Rimini para la Iglesia de Santa Maria in Porto Fuori de Rávena (primer tercio del s. XIV), donde la figura de Cristo acogiendo el alma de su madre queda flanqueada por ángeles instrumentistas y personajes masculinos barbados —probablemente profetas— con libros abiertos que parecen interpretar música vocal. 


No obstante, puede ser que la coronación de la Virgen sea la imagen de la narración evangélica que con mayor frecuencia incluye la figura del ángel músico y en la obra de Cantú no deja de ser una constante
Y es asi como dentro de la iconografía de Cantú la música toma un papel de suma importancia, porque de alguna manera nos permite revelar no solo el pensamiento bíblico que cultiva a diario el artista, sino que también promueve su gusto por la música barroca incluyendo la obra de Bach, Händel , Vivaldi en fin  , dígase  de paso para quien tuvimos la fortuna de visitarlo en su atelier  en horas de trabajo, la música estaba previamente programada desde temprana hora y solo se detenía con el receso de algún trabajo 

En 1928 Cantú se instalaba en Los Ángeles California con la idea de tener un receso de lo vivido en Paris y para preparar una serie de exposiciones , muy pronto ahí surge la oportunidad de pintar lo que seria su primera obra mural en la parroquia de Pasadena California, donde estará descrita en una serie de paneles parte de la pasión acompañada de ángeles músicos .
en el invierno de 1941 surge otra obra mural por encargo y esta vez incluye la figura de un ángel cargando su instrumento y en la contraparte otro ángel tocando el violín
En 1entre 1943 - 1945  trabaja dos ideas creativas en torno a los ángeles músicos , una de las versiones monumentales esta pensada en función de la casa en Boston del Doctor MacKinley Helm y la otra pensada como obra al fresco en Pinacoteca Virreinal.


Alfredo Zalce y Leopoldo Méndez

Alfredo Zalce y Leopoldo Méndez



Alfredo Zalce Torres (12 January 1908 – 19 January 2003) was a Mexican artist and contemporary of Diego Rivera, David Siqueiros and other better-known muralists. He worked principally as a painter, sculptor, and engraver, also taught, and was involved in the foundation of a number of institutions of culture and education. He is perhaps best known for his mural painting, typically imbued with "fervent social criticism". He is acclaimed as the first artist to borrow the traditional material of coloured cement as the medium for a "modern work of art". Publicity-shy, he is said to have turned down Mexico's Premio Nacional de Ciencias y Artes before finally accepting it in 2001.Before his death, Sotheby's described him as "the most important living Mexican artist up to date".














Zalce nos ofrece en esta obra una trama de lo no concluido dentro de los lineamientos dictados por la Revolución Mexicana mismos que fueron impulsados por Vasconcelos dentro de su proyecto de la Maestra Rural , a 100 años esta figura seguirá pendiente



Maravillosas imágenes graficas dentro del proyecto que dedicara a 140 estampas el TGP
Y que hoy podemos admirar en esta exposición que si bien inicio con el proyecto de los de abajo
Hoy se extiende a las diferentes formas de expresión de toda una época de la grafica nacionalista 





Indudablemente no hay TGP sin la imagen lograda por Leopoldo Méndez reflejando la imaginaria de uno de los maestros legendario José Guadalupe Posada , que en su obra inmortalizo la trasformación del XIX a el XX 




Existe una intemporalidad de la imagen del bracero que a manera de jugarse un futuro cursa la frontera de manera clandestina en busca de un trabajo , de nuevo la idea lograda hace mas de cinco décadas sigue como una constante